BUCK-TICK

BUCK-TICK est un groupe de rock japonais composé de cinq membres :

Sakurai Atsushi (櫻井 敦司)- chant

Imai Hisashi (今井 寿)- guitares, bruits, électronique et choeurs

Hoshino Hidehiko (星野 英彦)alias Hide - guitares et choeurs

Higuchi Yutaka (桶口 豊)alias U-Ta - basse

Yagami Toll (ヤガミ トール)- batterie

Bien qu'ils utilisent des noms de famille différents, Toll et Yutaka sont frères.

Le groupe s'est formé en 1984 et n'a pratiquement jamais cessé d'être actif depuis cette date. Tout au long de sa carrière, BUCK-TICK a expérimenté différents styles de musique, comme par exemple le punk positif, le post-punk, la new wave, le gothique, la musique industrielle, la musique électronique ou tout simplement le rock-n-roll. Avec X Japan, BUCK-TICK est généralement considéré comme étant l'un des groupes fondateurs du visual kei. A côté de leur longue et productive carrière dans le groupe, les cinq membres ont travaillé sur des projets en solo et ont également collaboré avec de nombreux artistes japonais et étrangers célèbres, comme par exemple Maki Fujii (Soft Ballet ), Issay(Der Zibet), Kiyoshi(Spread Beaver et Media Youth), Masami Tsuchiya(Ippu-do), Raymond Watts(PIG), Sascha Konietzko(KMFDM), Clan of Xymox, Robin Guthrie(Cocteau Twins), Cube Juice , et Kelli Ali(Sneaker Pimps).

HISTOIRE
Formation

BUCK-TICK s'est formé en 1984 et s'appelait à l'origine Hinan Go-Go. Les 5 membres du groupe vivaient à Fujioka, dans la préfecture de Gunma. C'est Imai Hisashi qui a l'idée de créer un groupe, et ce alors qu'il ne savait jouer d'aucun instrument. Il fait appel à son ami Higuchi Yutaka, et ils commencent à jouer ensemble, Imai à la guitare et Higuchi à la basse. Ensuite, Higuchi demande à Hoshino Hidehiko, son ami depuis leur première année de lycée, s'il souhaite les rejoindre. Higuchi souhaite que Hoshino soit le chanteur du groupe car il était grand et beau. Cependant, Hoshino s'intéresse plus à la guitare et ne veut pas être sous les projecteurs. C'est donc Araki, un ami d'Imai, qui devient le chanteur du groupe. Sakurai Atsushi, un jeune rebelle et solitaire qui traîne avec les mauvais garçons du gang des "Yanqui" et qui est dans la même classe qu'Imai se porte volontaire pour jouer de la batterie. C'est Imai qui choisit d'appeler le groupe Hinan Go-Go ("hinan" signifie "reproche" en japonais). Après avoir répété assez longtemps pour être prêts à jouer, ils commencent à donner des concerts pour des événements locaux, en jouant des reprises du célèbre groupe de punk japonais The Stalin .Dès leurs débuts, ils sont conscients de leur image et tentent de se démarquer des autres groupes.Ils jouent avec des costumes et les cheveux hérissés, et commencent rapidement à se maquiller le visage en blanc.
Lorsque Imai termine le lycée, il déménage à Tokyo avec Araki et entre dans une école de design. L'année d'après, c'est Higuchi et Hoshino qui montent à Tokyo après avoir terminé le lycée. Higuchi rejoint une école de commerce et Hoshino une école de cuisine. Ils retournent à Fujioka tous les week-ends pour répéter ensemble et donner des concerts. Durant l'été 1984, le groupe change de nom pour s'appeler finalement BUCK-TICK, une façon originale d'écrire "bakuchiku" ("pétard" en japonais). C'est aussi à partir de cette période qu'ils commencent à jouer leurs propres chansons, écrites pas Imai. Cependant, les parents de Sakurai refusent qu'il déménage à Tokyo. Il est ainsi le seul membre du groupe à rester à Gunma et se sent très mal. Il était toujours seul et, pour s'occuper, il va à de nombreux concerts et regarde des lives à la télévision. C'est là qu'il se rend compte qu'il en a assez de la batterie et qu'il veut être chanteur. Le frère de Higuchi, Yagami, avait aussi son propre groupe, S. P. , et lorsque ce groupe perd son chanteur, Sakurai demande à Yagami s'il peut le remplacer. Yagami refuse poliment et S. P. se sépare. Cependant, au même moment, le reste de BUCK-TICK se sent frustré avec Araki au chant. Alors que les talents de compositeur de Imai s'améliorent, Araki est incapable de porter les mélodies des chansons. Bien que ce soit une décision difficile à prendre pour le groupe, ils demandent à Araki de quitter BUCK-TICK et Sakurai les persuade de prendre sa place au chant. Il ne manque plus qu'un batteur, et c'est Yagami qui prend cette place après avoir été convaincu par Higuchi que c'est la meilleure façon pour lui de se remettre de la fin de son propre groupe. BUCK-TICK a ainsi sa forme finale, qui n'a jamais changé depuis.

Période Indies

Après le dernier changement dans la composition du groupe, BUCK-TICK se met sérieusement à la musique. A la mort de son père, Sakurai s'installe à Tokyo. Les membres du groupe travaillent de jour et répètent et jouent le soir. En juillet 1986, ils attirent l'attention de Sawaki Kazuo, directeur de Taiyou Records, un label indépendant. Il les avait vus jouer au "Attic", un live house situé à Shinjuku, et avait été impressionné par leur performance. Il déclare avoir des talents de "voyance" et leur dit qu'ils connaîtront le succès dans l'année. Le groupe signe chez Taiyou Records immédiatement et sort son premier single, "TO-SEARCH/PLASTIC SYNDROME TYPE II" le 21 septembre de la même année. Avec l'aide de Sawaki, ils commencent à se promouvoir activement. Ils jouent dans les live houses de Tokyo et sortent leur premier album, "HURRY UP MODE", le 1er avril 1987. A côté de cette sortie, ils donnent un concert appelé "BUCK-TICK Phenomenon" au Toyoto Public Hall d'Ikebukuro, une salle pouvant accueillir 1200 personnes. Toute la scène musicale locale pense que la salle est trop grande pour BUCK-TICK et que le concert est voué à l'échec, mais le groupe utilise une stratégie publicitaire très astucieuse : ils collent des milliers d'autocollants accrocheurs, en noir et blanc, avec écrit seulement "BUCK-TICK Phenomenon 1er avril Toyoto Public Hall" dans tous les quartiers jeunes et branchés de Tokyo. Leur stratégie fonctionne puisqu'ils vendent plus de la moitié des billets. Ils connaissent un succès immédiat et les majors commencent à rivaliser pour les faire signer.

Débuts en major

De nombreux labels major entrent en compétition pour avoir l'honneur de signer un contrat avec BUCK-TICK. Mais le groupe ne s'intéresse pas à leurs propositions. Ils veulent continuer à être libres de faire leurs propres choix et refusent de signer si le label n'accepte pas les quatre conditions suivantes : le groupe doit être libre de prendre ses propres décisions en ce qui concerne son image globale (cheveux, maquillage, vêtements... ), aucun changement dans la composition du groupe ne doit leur être imposé, ils ne doivent pas être obligés d'utiliser des musiciens de session, et ils doivent faire leur production eux-mêmes. La plupart des maisons de disques hésitent à accepter de telles demandes d'un jeune groupe inexpérimenté mais Takagaki Ken, de Victor Invitation Records, est intéressé et est prêt à les laisser faire ce qu'ils veulent. Il leur offre même le studio Victor's Aoyama pour leurs répétitions.
Le 16 juin 1987, le groupe donne un concert, "BUCK-TICK Phenomenon II", au Live Inn à Shibuya, pour faire leurs adieux à leur période indies. La petite salle est remplie et le concert est interrompu plusieurs fois pour calmer les fans. Une vidéo de ce concert, "BUCK-TICK au Live Inn", est enregistrée et atteint la 4ème place du classement Oricon des vidéos musicales.
Le 3 septembre, BUCK-TICK ouvre son propre bureau administratif, SHAKING HAND, Inc, en référence aux collaborations musicales qu'ils espèrent faire à l'avenir. Peu après, ils s'embarquent dans leur première tournée nationale. "SEXUAL XXXXX ! ", leur premier album en major, sort le 21 novembre et atteint la 33ème place du classement Oricon, ce qui est inédit pour un premier album. Tous les billets pour leur concert de fin d'année au Japan Youth Hall à Tokyo se vendent en 2 jours.
Mais avec le succès, de nouveaux problèmes surgissent. Les journalistes ne semblent être intéressés que par leur apparence et ne les interrogent que sur leur look et leurs cheveux, en insinuant qu'ils font cela pour attirer l'attention et vendre plus. Le groupe leur répond toujours de la même manière, en expliquant qu'ils font cela tout simplement car ce look leur plaît mais en ont finalement assez d'entendre toujours les mêmes questions et refusent dorénavant de leur répondre à ce sujet. Le groupe est maintenant assez connu pour ne jouer que dans de grandes salles. Mais les petites salles leur manquent et ils organisent donc un concert secret au Shinjuku Loft le 24 janvier 1988 sous un faux nom, "BLUCK-TLICK", et en profitent pour rejouer leurs tout premiers morceaux. En mars sort un mini album, "Romanesque", et peu de temps après, "Seventh Heaven", leur 3ème album.

Période "TABOO"

En septembre 1988, BUCK-TICK se rend à Londres pour enregistrer leur 4ème album, "TABOO". Ils y donnent même un concert, au Greyhound Music Club, auquel assistent les membres du groupe Der Zibet, qui enregistrent à Londres au même moment. BUCK-TICK se plaît vraiment à Londres, et plus particulièrement Sakurai, qui se rend compte que la scène musicale anglaise est plus réceptive à la musique sombre et sérieuse. En effet, avec "TABOO", le groupe se tourne vers des sons plus sombres, ce qui leur vaut beaucoup de critiques de la scène musicale japonaise, qui considérait BUCK-TICK comme de simples idoles. Cependant, la chanson "JUST ONE MORE KISS" devient le premier succès de l'album "TABOO". Le groupe fait sa première apparition live à la télévision dans l'émission populaire "Music Station". La chanson est également utilisée dans une série de publicités pour la télévision pour une stéréo "Cdian" dans lesquelles les membres du groupe apparaissent et dont le slogan fait référence au nom du groupe. A la fin de l'année, ils obtiennent le "Rookie de l'année" aux Japan Records Awards.

Hiatus et "Aku no Hana"

En mars 1989, le groupe démarre la tournée "TABOO". A cette période, ils n'ont plus autant les cheveux hérissés et Sakurai ne s'est d'ailleurs plus jamais teint les cheveux depuis. La tournée devait se dérouler en mai mais elle est interrompue lorsque Imai est arrêté pour possession de LSD. On a beaucoup parlé de l'affaire dans la presse mais depuis, le groupe n'y a jamais plus fait référence. Il est difficile de trouver des informations à ce sujet, mais il semble que la peine de Imai fut suspendue et que le groupe dut prendre une pause de 6 mois. Cependant, Imai dut apparaître à la cour, où se trouvaient des centaines de fans et les médias. Les fans et les journalistes se demandent alors si l'arrestation de Imai signifie la fin de BUCK-TICK, mais à l'automne 1989, le groupe retourne en studio et enregistre son 5ème album, "Aku no Hana" en référence aux "Fleurs du mal" de Baudelaire (l'un des livres préférés de Sakurai), puisque l'album traite de sujets similaires. Avec cet album, le groupe va encore plus loin dans l'image sombre et gothique qu'ils avaient commencé à explorer avec "TABOO", et qui devient en suite leur marque de fabrique. "Aku no Hana" reste encore aujourd'hui leur album le plus vendu. Mais avant la sortie de cet album, ils donnent un énorme concert au Tokyo Dome le 20 décembre devant 50. 000 personnes pour célébrer leur retour. C'est le plus grand concert qu'ils donnent et cela les propulse au statut de légende. Depuis cette année, le groupe donne un grand concert presque tous les ans à la fin du mois de décembre, généralement au Nippon Budoukan, pour célébrer l'anniversaire de leur réunion après l'arrestation de Imai. Depuis 2001, ces concerts sont appelés "The Day In Question" et sont souvent diffusés en direct à la télévision.

"Kurutta Taiyou" et maturité musicale

En 1990, le groupe repart en tournée et sort en été l'album "Symphonic BUCK-TICK in Berlin", comportant des versions orchestrales de leurs chansons jouées par le Berlin Chamber Orchestra. Durant l'automne, ils retournent en studio pour travailler sur leur 6ème album, "Kurutta Taiyou" ("Soleil Fou"). Ils passent beaucoup plus de temps sur cet album que sur les précédents, et cette différence se ressent à l'écoute. Le son est plus profond et sophistiqué, avec beaucoup plus d'effets de production studio qu'auparavant.
C'est à cette époque que la direction du groupe se met à changer subtilement, puisque Sakurai commence à écrire la majorité des paroles et à influencer le groupe au niveau de la création. C'est aussi à cette époque que Sakurai épouse la styliste du groupe, Sayuri Watanabe, mais ils divorcent rapidement (le groupe engage alors un nouveau styliste, Takayuki Tanizaki, qui travaille toujours pour eux). La mère de Sakurai, dont il était très proche, décède. A cause de la longue tournée du groupe, il ne peut pas la voir une dernière fois. En interviews, Sakurai déclare que toute la douleur qu'il a ressenti à cause de ces évènements a beaucoup influencé ses paroles, et que c'est à ce moment-là qu'il a commencé à écrire à propos de sentiments réels, et non plus de ce qu'il pense être "cool". Il change également le premier kanji de son nom, en abandonnant le caractère standard (桜/sakura) et en le remplaçant par l'ancienne version (櫻). Depuis, il n'a jamais cessé d'apporter un sentiment de mélancolie et de profondeur psychologique aux paroles de ses chansons. "Kurutta Taiyou" sort le 21 février 1991. Le 24 février, le groupe donne un concert unique appelé "Satellite Circuit", enregistré en studio et sans public, puis diffusé à la télévision et dans des salles spéciales dans tout le pays.
En 1992, BUCK-TICK sort sa 1ère compilation, "Koroshi no Shirabe This is NOT Greatest Hits" (Chansons de meurtre).Comme son nom l'indique, ce n'est pas un best of ordinaire. Le groupe passe de nombreuses heures en studio pour réenregistrer, et parfois même changer radicalement, des chansons qui étaient déjà sorties. Après cet album, le groupe fait une tournée, qui culmine au "Climax Together", un concert sur 2 jours au Yokohama Arena les 10 et 11 septembre. Les concerts sont filmés, et les lumières et le design sont réalisés avec soin, pour un effet spectaculaire plus accentué.
Le 21 mai 1993, BUCK-TICK sort le single "Dress" qui devient l'une de leurs chansons les plus connues et les plus aimées. Elle est rééditée en 2005 et sert de générique d'ouverture pour l'animé "Trinity Blood". Peu après, le 23 juin, BUCK-TICK sort son 7ème album studio, "Darker Than Darkness-style93", un album concept centré sur le thème de la mort. L'album trouble les fans car après la dernière chanson (la piste 10), le CD saute 83 pistes et reprend à la piste 93, qui démarre avec des bourdonnements étranges et se transforme lentement en une chanson, "D-T-D". Cette technique était rare au Japon à cette époque et il semblerait que certains fans ont même retourné leurs CDs, en pensant qu'il était abîmé. C'est aussi sur cet album que le groupe commence à expérimenter différents instruments-Hoshino y joue au clavier et Sakurai s'exerce au saxophone durant les concerts. Ils se remettent à jouer de ces instruments sur l'album suivant.
Sorti le 15 mai 1995, "Six/Nine" est un album encore plus psychologique et conceptuel que "Darker Than Darkness". Avant sa sortie, le groupe donne de nouveaux concerts filmés, avec des vidéos de musique conceptuelle pour chaque chanson et dirigées par Hayashi Wataru. Sur l'une des chansons, "Itoshi no Rock Star", on retrouve Issay (ex-membre de Der Zibet) aux choeurs. Il apparaît également lors de la tournée du groupe.

Changements de label et période "Cyberpunk"

En 1996, BUCK-TICK quitte SHAKING HANDS, Inc et démarre sa propre compagnie de gestion, BANKER Ltd. , dirigée par Toll. Ils créent également leur nouveau fan club, Fish Tank. Le 21 juin, ils sortent leur 9ème album, "Cosmos", avec un son plus clair et une première incursion électronique avec une musique influencée par le cyberpunk, comme dans "Living on the Net". Malheureusement, en plein milieu de la tournée, les concerts sont annulés. Sakurai, alors au Népal pour des photos, a une péritonite. Lorsqu'il apprend à quel point son état de santé est grave, il demande à être ramené à Tokyo, de peur de mourir à l'étranger. De retour au Japon, son état se rétablit rapidement.
En 1997, un autre bouleversement survient pour le groupe puisqu'ils quittent le label Victor Invitation pour Mercury/Polygram. Ils donnent de nouveaux concerts pour remplacer ceux qui avaient été annulés l'année précédente. Le 10 décembre, ils sortent leur 10ème album studio, "Sexy Stream Liner", qui marque la maturation de leur nouveau style cyberpunk, que l'on retrouve également au niveau visuel, puisque les membres du groupe arbore des tatouages et des gadgets électroniques sur leurs tenues. Imai commence également à utiliser le thérémine, un instrument de musique électronique, durant les concerts et même dans certains morceaux, comme par exemple "My Fuckin' Valentine". Le 13 mai 1998, BUCK-TICK sort le single "Gessekai", utilisé pour le générique de l'animé "Nightwalker~Mayonaka no Tantei". Peu de temps après, grâce au succès des animés en général, la musique japonaise commence à gagner en popularité sur le web occidental, et "Gessekai" est la chanson qui permet à beaucoup de fans étrangers de découvrir BUCK-TICK.
En 1998 et en 1999, les membres du groupe font de nombreuses collaborations avec d'autres artistes, mais ils continuent de sortir des singles pour le groupe.
En 2000, BUCK-TICK change de label pour la deuxième fois, en quittant Mercury/Polygram pour BMG Funhouse, leur label actuel. Leur popularité s'étend à l'étranger, notamment en Corée. Le groupe s'y rend et y est accueilli chaleureusement par des fans à l'aéroport et donne une interview. Cependant, ils n'y donnent pas de concert. Ils y retournent en 2001 et jouent au SoYo Rock Festival de Séoul. Malgré la pluie et le fait que le groupe est trempé, la foule est en délire. Le 20 septembre 2000, le groupe sort "ONE LIFE, ONE DEATH", leur premier album studio depuis presque 3 ans, et partent également en tournée. Par ailleurs, Sakurai et Imai jouent dans Schwein, avec Raymond Watts et Sascha Konietzko. Ils sortent 2 albums et partent en tournée au Japon en août 2001.
Le 6 mars 2002, BUKC-TICK sort son 12ème album studio, "Kyokutou I LOVE YOU", qui devait être à l'origine un double album avec "Mona Lisa OVERDRIVE". Finalement, ils sortent séparément, et "Mona Lisa OVERDRIVE" sort l'année d'après, en février. Au niveau musical, ces 2 albums forment un ensemble et une continuité. La dernière piste de "Kyokutou I LOVE YOU", une musique instrumentale, réapparaît sur la 1ère piste de "Mona Lisa OVERDRIVE". De la même façon, le dernier morceau de cet album comporte des samples de la 1ère piste de "Kyokutou I LOVE YOU". Le titre de l'album "Mona Lisa OVERDRIVE" est une reference directe au roman du même titre de William Gibson, ce qui renforce la place de BUCK-TICK dans la culture cyberpunk.

Projets solos et période gothique

En 2004, BUCK-TICK suspend largement ses activités pour permettre aux membres du groupe de se consacrer à des projets solos. Le seul membre à ne pas sortir de cd à cette époque est Hoshino qui crée le groupe dropz en 2006. Cependant, BUCK-TICK donne quelques concerts, dont 2 énormes concerts au Yokohama Arena qui reprennent le concept des concerts du "Climax Together" 12 ans auparavant. Ces concerts de 2004 sont appelés "Devil and Freud-Climax Together".
Le 6 avril 2005, le groupe sort "Juusankai wa Gekkou", le 13ème album studio du groupe en major. C'est un album concept inspiré du projet solo de Sakurai qui se concentrait sur le gothique. Même si BUCK-TICK avait cultivé depuis quelques années une imagerie gothique, cet album marque une rupture considérable avec leurs oeuvres précédentes. Les décors et costumes pour la tournée sont réalisés avec soin. Les concerts sont très spectaculaires et le groupe engage même un clown (Gaetano Totarou) et une danseuse ballerine (Becky Janik) pour se produire pendant plusieurs concerts. A cette époque, le visual kei et la mode Gothic&Lolita sont de plus en plus populaires. Ainsi, avec "Juusankai wa Gekkou", BUCK-TICK gagne de nombreux fans parmis les adolescents du Japon et de l'étranger qui admirent leur imagerie gothique.

20ème anniversaire

En 2006, BUCK-TICK se prépare à fêter son 20ème anniversaire en tant que groupe en major, et à cette occasion sort un album hommage avec des reprises de leurs chansons interprétées par 13 artistes différents, dont Kiyoharu, J, abingdon boys school et Rally (composé des memnbres de GLAY et ex-membres de thee michelle gun elephant et THE MAD CAPSULE MARKETS). Le groupe sort également le single "Kagerou", utilisé commme générique de fin de l'animé "XxxHolic".
En 2007, ils sortent leur single anniversaire "Rendezvous" et donnent une tournée pour célébrer leur anniversaire et l'album hommage. Cette tournée a un format unique : à chaque concert, un artiste de l'abum hommage joue avec BUCK-TICK. La tournée se termine en apothéose lors d'un énorme festival appelé "BUCK-TICK FEST 2007 ON PARADE", le 8 septembre au Minato Mirai, sur le port de Yokohama. Le festival dure toute la journée et les 13 artistes de l'album hommage sont présents. Chaque artiste invité joue un morceau avec BUCK-TICK, et pour finir en beauté, des feux d'artifice sont lancés sur la baie.

Activités récentes

Peu après ce festival, le 19 septembre, BUCK-TICK sort son 15ème album studio, "Tenshi no Revolver". Bien qu'ils continuent d'incorporer des éléments gothiques, ils abandonnent le synthé pour cet album. Le groupe donne une longue tournée nationale qui se termine en décembre. Ce même mois, la société japonaise de téléphones portables, SoftBank, édite des portables BUCK-TICK, dont le design est réalisé par les membres du groupe.
Le 18 février 2009, le groupe sort un nouvel album, "Memento Mori", lancé par les singles "Heaven" et "Galaxy", mais aussi par un concert secret au Akasaka Blitz à Tokyo, le jour de la sortie de l'album. Seuls quelques fans chanceux assistent à ce concert puisque ce n'est que dans certains singles de "Galaxy" que se trouvaient les fameux tickets d'entrée.



Site officiel du groupe : http://www.buck-tick.com/

Biographie rédigée par yasemin

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